Hector Infanzon Trio Live at El Lunario El Vago

Héctor Infanzón (Ciudad de México, México; 25 de abril de 1958). Es un pianista, compositor, arreglista y productor mexicano.

Comenzó sus estudios formales de piano en 1976 en la Escuela Superior de Música y, posteriormente, en la Escuela Nacional de Música. Durante su formación ofreció recitales regularmente en las salas más conocidas de la Ciudad de México, donde también fue solista invitado con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Paralelamente a su formación clásica, estuvo siempre interesado en la música popular, colaborando con distintas agrupaciones de música afro-caribeña, folclórica y rock, así como con diferentes artistas de música pop, todas éstas influencias que aún ahora permanecen en sus composiciones.

Hector Infanzon Trio Live at El Lunario Azucar Part I

En 1985 Héctor Infanzón estudió en Berklee College of Music, experiencia que determinó su acercamiento al jazz. Desde entonces, Héctor se ha dedicado por completo a este género. En 1989 forma el trío llamado Antropóleo, que se convertiría en uno de los grupos más importantes de la escena musical de México. Pero es hasta el año 1991 que forma el cuarteto que lleva su nombre con quienes, desde entonces, se ha presentado en los principales festivales del país y del extranjero, teniendo maravillosos comentarios de parte de la crítica.

Paralelamente a su actividad como ejecutante y compositor, es un solicitado arreglista.

En 1993 grabó De manera personal (In a personal mood), su primer disco compacto como solista y, debido a su impresionante trayectoria, fue invitado a participar en el Festival Internacional de Jazz, realizado en La Habana, Cuba, representando a México. De la misma forma, ha participado en otras celebraciones similares efectuadas en Nueva Orleans y Nueva Jersey, en los Estados Unidos, país donde fue aclamado por la crítica especializada En octubre del mismo año, el reconocido pianista de Puerto Rico, Papo Lucca le comisiona que arregle para su orquesta un medley para la celebración de los 40 años de La Sonora Ponceña llevado a cabo en el Madison Square Garden, New York.

Durante 1997 la reconocida cantante peruana Tania Libertad le comisiona dos arreglos para su CD "Himno al Amor" con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM). Y en el mismo año, el titular de la OFCM le solicita los arreglos para la orquesta con motivo del aniversario del Auditorio Nacional.

Héctor Infanzón fue comisionado en dos ocasiones por el titular de la Orquesta Filarmónica de Acapulco para escribir arreglos de música tradicional de Guerrero para sus CDs vol. I y II. Al igual que lo fue por el titular de la Orquesta Filarmónica de Querétaro para escribir siete arreglos para aquella otra orquesta.

Desde 1996, colabora con la reconocida productora de cine Gabriella Martinelli, ("Romeo and Juliet", "Naked Lunch", "Madame Butterfly", etc.) para la producción del CD titulado "Taboo Blues" con composiciones originales de ambos, editado en Canadá en 1998.

En el año 2000, grabó su segundo CD titulado "Nos Toca", en el que interpreta temas originales, combinando el lenguaje jazzístico con elementos de música afro-caribeña.

Además de sus actividades como ejecutante, compositor y arreglista, Héctor Infanzón ha sido pianista y director musical de muchos de los reconocidos artistas pop en México tales como: Emmanuel, Armando Manzanero, Mijares, Eugenia León, Tania Libertad, Betsi Pecanins, Guadalupe Pineda, Maldita Vecindad, por nombrar solo algunos. Con estos artistas ha participado en los festivales más importantes de música pop en países como: Canadá, Estados Unidos, Francia, Alemania, Holanda, España, Portugal, Argentina, Uruguay, Chile, Perú, Venezuela, Colombia, Guatemala, Cuba, República Dominicana y Puerto Rico.

Por su versatilidad Héctor fue llamado para integrarse al grupo del reconocido artista Ricky Martin para la gira mundial 1999-2000 recorriendo la mayoría de las ciudades de Estados Unidos, Canadá, Europa y Asia.

A lo largo de su carrera Héctor ha tenido la oportunidad de tocar también con artistas como: Winton Marsalis, Carlos Santana, José Feliciano, Papo Lucca, Johnny Pacheco, Jeff Berlin, Dave Valentin, entre otros.

Como compositor ha escrito música para quinteto de cuerdas, la obertura para el espectáculo "Storm" en Las Vegas, así como música para cine, teatro y varios videos.

A finales del 2007, es lanzado un nuevo material discográfico, titulado "Citadino".

Arturo Sandoval i Dizzy Gillespie - JAZZ

Arturo Sandoval (Artemisa, Provincia de La Habana, 6 de noviembre de 1949) Es un afamado trompetista de jazz así como pianista. Sandoval comenzó a estudiar música a la edad de 13 años. Tras probar suerte con varios instrumentos musicales, finalmente se decidió por la trompeta.

Después de su servicio militar fundó el grupo Irakere con el saxofonista Paquito D'Rivera y el pianista Chucho Valdés, y se convirtió en el conjunto de Jazz más importante de Cuba. Tuvieron un gran éxito mundial y su presentación en 1978 en el Festival de Jazz de Newport en Nueva York los introdujo al público americano. Tras este éxito, vivió exiliado en Miami, donde se convirtió en profesor de la Universidad Internacional de Florida y pronto grabó su primer disco en USA con el título: "Flight to Freedom" para el sello GRP.

El gran talento musical de Sandoval ha sido asociado con muchos músicos, pero sin duda el más importante sería Dizzy Gillespie a quien Sandoval considera su padre espiritual. Gillespie es considerado como uno de los grandes difusores de la música afro-cubana, y fue determinante en la posterior carrera de Sandoval. Los dos músicos se conocieron en Cuba en 1977 cuando Gillespie hacía actuaciones improvisadas por el Caribe con el saxofonista Stan Getz. Debido a la situación política, Cuba había estado aislada de los músicos americanos durante varios años. Gillespie quería saber qué clase de música se hacía allí, entre otras su guaguancó. Sandoval se ofreció de particular cicerone musical, y posteriormente le confesaría que él mismo también era músico

Eliane Elias: Samba triste

Eliane Elias (São Paulo, 19 de marzo de 1960) es una pianista brasileña de música clásica y popular, que se aproxima constantemente al jazz y a la fusión de este con las llamadas músicas del mundo, entre ellas la bossa nova de su país de nacimiento. Vive en Nueva York.

Eliane Elias- baubles bangles and beads

Heredó su talento musical de su madre, Lucy, pianista clásica que también se interesaba por el jazz. Tras estudiar seis años en el Free Center of Music Apprenticeship en Sao Paulo, siguió estudiando técnica clásica con Amilton Godoy y Amaral Vieria. Ya de adolescente, Elias compuso sus primeros temas y empezó a actuar en clubs de jazz. Realizando una gira por Europa en 1981, conoció al bajista de jazz Eddie Gomez que la animó a viajar a Nueva York, donde estudió con Olegna Fuschi en la Juilliard School of Music.

La carrera profesional de Elias consiguió un avance importante cuando fue invitada a unirse al grupo Steps Ahead, formado por Michael Brecker, Peter Erskine, Mike Manieri y Eddie Gomez. Grabó un disco el grupo, Steps Ahead, en 1983. Tras abandonar el conjunto, empezó a colaborar con el trompeta Randy Brecker con quien se casaría más tarde y grabaría un disco a dúo con él.

Su siguiente paso profesional fue el de convertirse ella misma en líder de sus grupos con los que ha realizado varias giras (contando con músicos como Jack DeJohnette y Gomez, en su primer trío, y Erskine y Marc Johnson en el segundo). Su tercer trío contó con Marc Johnson al bajo y Satoshi Takeshi a la batería.

Su disco de 1995 Solos and Duets lo realizó con Herbie Hancock. Aunque muchas de sus grabaciones han sido solo instrumentales, Elias ha incorporado también su voz en discos como Eliane Elias Plays Jobim de 1989. Trabaja también periódicamente con el Toots Thielman's Brasil Project y como directora musical del grupo de Gilberto Gil.

Paco de Lucia - Entre dos Aguas

Paco de Lucía, cuyo nombre real es Francisco Sánchez Gómez (Algeciras (Cádiz), 21 de diciembre de 1947), es un guitarrista flamenco andaluz. Aunque la práctica totalidad de su obra se desarrolla en el flamenco, ha grabado algunos trabajos en otros estilos, como la fusión de flamenco con el jazz y otras músicas internacionales. Está considerado uno de los mejores maestros de la guitarra de todos los tiempos, habiendo recibido, entre otros muchos galardones, el premio nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002) y el premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004

Paco De Lucia, John Mclaughlin y Al Di Meola - Mediterranean

Tanto su madre, Lucía Gómez "La Portuguesa" como su padre, Antonio Sánchez, influyeron mucho en la vocación de su hijo. De su padre y de su hermano Ramón, recibió las primeras clases de guitarra. Su padre hacía que Paco practicase muchas horas de guitarra diarias durante su niñez. El nombre "De Lucía" quedó ligado a él durante su niñez, ya que como él mismo cuenta, en su barrio había muchos Pepes, Pacos, etc., y entonces se los identificaba por el nombre de su madre, por lo que él era conocido como "Paco, el de Lucía" en su barrio de Algeciras.

Es hermano de artistas flamencos, Pepe de Lucía cantaor profesional ya de niño y de Ramón de Algeciras, guitarrista también profesional. Ambos han sido miembros de su banda durante muchos años, acompañándole en grabaciones y giras, teniendo ellos sus propias carreras en solitario o con otros artistas.


Paco de Lucía y Camarón de la IslaA finales de los años 60 conoce a Camarón de la Isla con quien crea una mítica unión musical, fruto de la cual son los primeros discos de ambos. Se muestran como excelentes intérpretes del flamenco más ortodoxo. Grabaron 10 discos entre 1968 y 1977. Después, juntos y por separado fueron precursores de un flamenco más popular y mestizo entrando en el terreno del pop, el rock y el jazz.